Studio Ghibli : L’histoire d’un succès

Le lundi 20 mai 2024 au Festival de Cannes, la palme d’or d’honneur a été remis pour la première fois en 77 ans à un collectif : le studio Ghibli.

C’est Goro Miyazaki, le fils d’un des co-fondateurs Hayao Miyazaki qui est venu accepter le prix.

Dans son discours de remerciement, il a évoqué un futur prometteur pour le studio qui existe depuis 38 ans et dont la popularité est toujours aussi grande.

Entre Oscars, Palme d’or et nombreuses récompenses dans son pays d’origine, qu’est-ce qui fait que le Studio Ghibli est autant aimé dans le monde ?

Quelques jours avant le début de l’été 1985 (le 15 juin plus exactement) Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki, Isao Takahata, Yasuyoshi Tokuma créent le Studio Ghibli à Tokyo.

Parce qu’il était un passionné d’aviation Miyazaki a choisi le nom “Ghibli” en référence au surnom des avions italiens Caproni Ca.309 Ghibli. Le mot italien Ghibli dérive lui-même du nom libyen pour parler d’un vent violent venant du Sahara.

En plus de cette passion, les 4 compères voulaient que leur travail “souffle un vent nouveau dans l’industrie de l’animation”.

On peut bien avouer qu’ils ont largement dépassé cet objectif.

A la base, c’était un manga publié dans Animage, c’est Suzuki qui a convaincu Miyazaki de l’adapter en film après la première tentative ratée.

Et il a bien raison, car ça a été LE succès qui a lancé la création du studio.

D’ailleurs, le Studio Ghibli a failli changer de nom pour “Siroco”. Je t’entends te demander d’où Siroco sort ?? Tu te souviens du vent violent venant du Sahara ? Ben, il était aussi appelé Siroco. On reste dans le thème du vent comme tu peux le voir.

Le succès de Nausicaa est à l’origine de la naissance du studio Ghibli.

Ce film a aussi obligé le studio a adopté une règle stricte : aucune modification dans leur film ne sera autorisée. Parce que quand Nausicaa est sorti aux Etats-Unis, le film d’animation a été trop américanisé avec des parties du film retirées et l’histoire réécrite.

Officiellement, Le Château dans le Ciel est le premier film du studio sorti en 1986. Le film n’a pas été un échec, mais il a fait moins bien que son aîné.

Il est néanmoins l’un des films préférés de Miyazaki (avec Le Château Ambulant).

C’est aussi celui qui lui est très personnel, car certains personnages sont inspirés des membres de sa famille (comme sa mère pour la cheffe des pirates du ciel Dora.)

Celui qui va changer la donne se nomme Mon Voisin Totoro et sortira deux ans plus tard.

Il est tellement populaire que Totoro devient la mascotte, le logo et le personnage emblématique du Studio Ghibli.

Tout le monde veut s’asseoir à sa table à la cantine.

Mais Le Voyage de Chihiro en 2001 va frapper encore plus fort.

Le film va récolter l’Oscar du meilleur long-métrage d’animation (MÉRITÉ) , le tout premier pour le studio.

Et au passage engrossé plus de 10 millions au box office américain.

Depuis le Studio Ghibli a gagné un oscar de plus cette année, et est devenu un emblème de la pop culture enchaînant les succès.

Pourquoi tant d’amour ?

Et là on a envie de citer les Backstreet Boys en disant : “Dis-moi pourquoi ??”

Sérieusement, comment ils ont pu conquérir le monde de cette manière ? Sachant que le studio Ghibli existe dans le même univers que les studios Pixar.

Et si je te résumais tout ça dans une liste ?

• Le style 2D qui est la marque de fabrique du Studio. Ils prennent leur temps dans la conception de leurs animations, en faisant attention à chaque détail.

• Ce qui permet de créer des images à couper le souffle. Même le simple fait de cuisiner est un art dans les films Ghibli. Le talent des animateurs dépeint avec justesse une vie quotidienne simple et sublimée.

• Le storytelling : grande force de Miyazaki. On assiste à des histoires captivantes, avec des lieux mystiques où le fantastique et l’ordinaire cohabitent pour offrir un beau spectacle.

• Même si ce sont des films que les enfants peuvent regarder, ils s’adressent aussi aux adultes. Avec des thèmes comme la guerre, l’homme VS la nature, l’écologie, les secondes chances…

• Le fait que dans beaucoup des films les femmes sont les personnages principaux. Elles peuvent être vaillantes, courageuses, vulnérables, des guerrières aimantes et aimées qui ont des rêves sans prince charmant.

• Il n’y a ni vrais héros, ni réels vilains. Tout n’est pas noir ou blanc, c’est bien plus compliqué que cela. Ce qui nous laisse la liberté d’essayer de comprendre et s’interroger sur les motivations des personnages.

• Les messages cachés d’une grande profondeur. Dont le plus important et celui qui revient souvent : la vie vaut la peine d’être vécue même si le monde est rempli de tristesse, on y trouve aussi des moments de joie.

• Je vais finir avec la célébration et la mise en avant de la culture japonaise où on en apprend beaucoup sur leur célébration, leur traditions & mythologie.

Et peut-être, juste peut-être, j’ai réussi à te donner envie de découvrir ou de redécouvrir les films du studio Ghibli.

Voici mon top 3 que je te recommande de regarder dès que tu le peux, parce que tu ne devrais pas vivre un autre jour sans avoir vu ces pépites :

L’histoire d’une orpheline Sophie qui fait la rencontre du beau gosse & sorcier Hauru qui vit dans un château ambulant.

Et là commence un périple fantastique et triste qu’on ne veut pas quitter. C’est un film magnifique avec une animation époustouflante et une belle dénonciation de la stupidité de la guerre.

Mais aussi une célébration de la vie parce qu’elle vaut la peine d’être vécue comme l’a dit Miyazaki.

On assiste aussi à une jolie histoire d’amour entre Sophie et Hauru, vraiment trop mims ces deux-là (mes parents.)

Et évidemment Sophie est une femme forte, attachante que je veux comme meilleure amie.

Hauru de son côté est un personnage complexe qu’on voit évoluer pour devenir une personne qu’on n’a pas envie de secouer pour lui dire de redescendre.

Quand on parle de femmes vaillantes, courageuses, guerrières qui se battent pour leurs convictions, c’est de ce film dont on parlait. Princesse Mononoké est une jolie ode à la gente féminine.

Le film débute avec Ashitaka un jeune guerrier blessé qui doit partir à la recherche du seul être qui pourra le guérir.

Et durant ce voyage, il tombe sur la magnifique, l’incomparable San aka Princesse Mononoké. L’animation pour celui-là aussi est un 10/10.

Je suis prête à tout quitter, rentrer dans mon écran et vivre là-bas.

Princesse Mononoké dénonce avec puissance et justesse les méfaits de la guerre, l’importance de l’écologie et les dégâts de la maltraitance de notre belle nature.

On évoque aussi l’acceptation avec le groupe de femmes qui ont eu droit à une seconde chance, malgré leur passé.

Surprenant, envoûtant. Va vite le regarder.

Le film oscarisé retrace l’événement qui va faire grandir notre chère Chihiro. Elle a 10 ans et s’apprête à déménager dans une nouvelle maison avec ses parents. Ils font une pause sur la route, pause qui va déclencher une succession d’aventures fantastiques et inattendues.

Souvent comparé à Alice aux Pays des Merveilles, le Voyage de Chihiro est un film qui te fait oublier que tu regardes un film.

Tu ne vois pas les secondes passées tellement, tu es happée par l’histoire et les personnages incroyables.

C’est mystérieux, c’est captivant et on veut que Chihiro réussisse dans sa quête.

Comme les autres animations, celui-ci ne déroge pas à la règle et dénonce pas mal de choses, dont l’avarice gros défaut qui va coûter cher à plusieurs d’entre eux.

Les images sont splendides, l’histoire est belle et pleine d’espoir. Bref, c’est une perfection qui méritait 1000 Oscars.

Je veux vivre dans un film Ghibli, je vais lancer un Cotizup.

Le studio Ghibli est cité comme une inspiration pour de grands réalisateurs comme Guillermo del Toro (Le Labyrinthe de Pan, Pacific Rim) et Wes Anserson (Tous en scène, Fantastic Mr.Fox)

Personne ne peut nier que le studio Ghibli est un incontournable de la pop culture.

Avec ses nombreux produits dérivés, des références dans d’autres séries (Les Simpsons) ou films (Toy Story 3 avec l’apparition de Totoro) et même un parc d’attractions à Tokyo.

Le temps donné à chaque animation avec son style 2D en fait tout son charme, ce qui permet au Studio Ghibli de continuer à gravir sa montagne de popularité sans s’arrêter.

Le Vent s’est levé depuis sa création et a soufflé une beauté, un storytelling captivant dont on ne peut ni ne veut plus se passer.